Crítica Teatral – Espetáculo Final da Tarde – Grupo Teatro de Caretas

                           

A rua não tem fim

Paulo Renato Abreu

            Final da Tarde é um abraço que o grupo Teatro de Caretas dá na rua. O espetáculo é um passaporte oferecido ao transeunte, que escolhe se quer ou não seguir os rastros de uma família desnudada na calçada. A montagem se monta no contato com quem passa e, por isso mesmo, arrebata e envolve. As cenas nos fazem diminuir o passo e viver aquela história como se fosse nossa.

“É encenação”, avisou uma senhora que passava na rua Quarenta e Cinco, no Maracanaú, enquanto a obra cênica se desenrolava durante o Festival Nacional de Teatro de Rua do Ceará. De crucifixo no peito e blusa azul da loja de eletrodoméstico, um senhor rebateu: “É a realidade da vida”, disse, entendendo que aquela ficção se confunde com a nossa intimidade.

A cidade não é um cenário, ela protagoniza. Enquanto Whilddy agoniza diante de comércios, carros, bicicletas. A personagem, que guia a história, revela ao público passagens importantes da sua vida. Entre os momentos, a cena de quando ela tinha 13 anos e foi obrigada a casar com Manoel, que posteriormente deu de ombros para a família construída em ruínas. Quem também tem espaço nessa trama íntima é a filha do casal, a travesti Ofélia das Águas.

            A dramaturgia não é cronológica. Flui como uma crônica, dessas de um escritor que vem e vai no tempo a cada novo parágrafo. Sem pretensão de explicar quando a história começa ou termina, Whilddy simplesmente surge, enquanto o sol se deita. Fotos ao chão ajudam a entender os fluxos seguidos pela trama, que nos mostra o quão parecido é qualquer diálogo em família. “Não fala na frente do povo”, pede a mãe à filha Ofélia, enquanto as duas confidenciam medos no meio do povo.

O texto faz lembrar o poeta curitibano Paulo Leminski, que disse: “Ainda vão me matar numa rua quando descobrirem, principalmente, que faço parte dessa gente que pensa que a rua é a parte principal da cidade”. E é exatamente esse sentimento que Ofélia das Águas no deixa. A história também evoca as palavras do escritor carioca João do Rio, que diz que a rua nos torna irmãos porque nos “une, nivela e agremia”.

            Nesse balaio ao ar livre, o casamento é o ápice do fim de tarde. É quando o fogo corre a rua e a mulher percebe que não poderá mais voltar a ser quem era. Como um cortejo de morte, o público é convidado a seguir os passos daquela mulher obrigada a estar ao lado de quem ela não ama. Com mãos cheias de arroz, o transeunte apedreja aquele desamor.

            Já a carta que revela a partida de Manoel é lida (e gritada) pelos desconhecidos, já que a mulher abandonada não sabe ler. O próprio público é quem ajuda Whilddy a entender a dor. “É assim mesmo”, disse a senhora sentada em banquinho de plástico, compartilhando um sentimento que é seu e da personagem.

            O espetáculo emociona e confunde, deixando o gosto da sidra barata de uma celebração interrompida. Marejados e desguiados, os olhos de que assiste ao espetáculo sintetizam as divergências de histórias que a urbe nos oferece. A peça tem 50 minutos, mas parece durar o tempo de um aperto de mão casual que se dá naquele ex-amor que a gente encontra casualmente numa esquina. A história de Whilddy promove, ali mesmo no calçamento, nosso reencontro com o tempo em que rua não era só um corredor.